Le collezioni del museo

La magnifica dozzina
I pezzi che valgono la visita

Fra le centinaia di maioliche che costituiscono il patrimonio del Museo della Ceramica di Montelupo non è facile indicare i manufatti che, da soli, possono valere la visita.

Non è semplice neanche scegliere i criteri su cui poggiare la selezione tanto che, alla fine, la nostra magnifica dozzina rappresenta una raccolta di pezzi la cui scelta è stata basata oltre che su canoni estetici, anche sulla composizione dei decori, i motivi rappresentati, la simbologia, e, non ultimo, il vissuto di chi ha effettuato la scelta, in cui hanno un peso i ricordi legati al ritrovamento e alle tante ore di lavoro impiegate per ricomporre e restaurare ogni singolo reperto.

La tredicesima maiolica da citare sarebbe naturalmente il capolavoro assoluto prodotto nelle fornaci montelupine, un bacile conosciuto come il Rosso di Montelupo ma essendo ormai la maiolica molto nota, abbiamo preferito indicare pezzi meno conosciuti. Inoltre abbiamo volutamente tralasciato le maioliche che il museo espone nella sala dedicata ai capolavori, in cui il Rosso ha naturalmente un posto di rilievo, e che danno un’immagine precisa della qualità del lavoro dei vasai montelupini.

Boccale con arpia

Maiolica arcaica Pozzo dei lavatoi 1320-40

Il boccale si presenta nella forma classica per questo periodo, con pancia stretta e collo allungato, smaltatura a risparmio, decoro realizzato in verde ramina e bruno di manganese secondo i canoni dell’epoca.
La scelta del vasaio di rappresentare sul boccale un’arpia, un mitico animale per metà donna e per metà uccello, esula dai normali canoni decorativi che prevedevano l’uso di motivi geometrici o vegetali oppure stemmi araldici o pseudoaraldici. L’abilità del vasaio si nota nel fatto che per riuscire a ben proporzionare il disegno riempiendo tutta l’altezza del boccale, ha ripiegato la testa dell’arpia in nodo innaturale, facendola poggiare sulle ali ripiegate.

Piatto a “Nastri” con leone rampante

Da scavo fornace Scatragli 1490-1510

Un bell’esempio di composizione tipica della fine del ‘400, che se pur segue ancora i canoni dell’arcaica e del damaschini, mostra i primi tentativi di affrancarsi da questo stile. La tesa del piatto decorata con un elegante nastro, incornicia un leone rampante (simbolo della forza, della virtù e della prudenza)” che sta sospeso su uno sfondo riempito di tratti celesti e puntini scuri.

Piatto all’Occhio della penna di pavone

Dal pozzo dei lavatoi 1500-10

Una composizione decorativa che è una vera esplosione di colori.
Il decoro detto occhio della penna di pavone, è uno di quelli che si possono ritrovare su maioliche di tutto il centro Italia, ma questa maiolica esalta la maestria dei vasai montelupini e ne mette in luce i caratteri distintivi.

Bacile damaschino monocromo

Da scavo Casa Sinibaldi 1440-60

Un piccolo bacile , decorato secondo i canoni del damaschino, con una figura centrale inserita nello spazio lasciato libero dai motivi geometrici o vegetali che ne riempiono la superficie.
Insolito nella forma, il suo bordo buccellato quasi perpendicolare alla tesa non trova molti riscontri , e per la decorazione, una luna che si sovrappone quasi per intero al cerchio del sole.
Sole e luna sono elementi simbolici molto forti, basti pensare che compaiono, contrapposti, in alcune rappresentazioni della crocifissione.
Nel nostro piatto, la sovrapposizione dei due dischi, con la luna che lascia solo uno spicchio al sole, sembra rappresentare un’eclissi, e se così è , questa diviene forse l’unica rappresentazione di tale avvenimento astronomico sulla maiolica.

Piatto con fascia blu graffito

Dal pozzo dei lavatoi 1510-20

Questo piatto di dimensioni ragguardevoli si fa notare per la composizione del decoro centrale.
Un ritratto maschile a mezzo busto, che raffigura un giovane, con una fluente capigliatura, vestito elegantemente con abiti importanti.
Per rendere la profondità della scena, il ritratto è posto sullo sfondo di un elemento blu, forse una tenda o una parete vista la presenza sulla sinistra di quella che sembra essere una finestra e su tutti e due i lati sono posti due alberi su una superficie bianca. Il pittore ha contornato la figura con un blu ancora più scuro, che stacca il soggetto dallo sfondo, facendolo risaltare maggiormente. Il giovane potrebbe essere uno studente, come sembra indicare il copricapo che ricorda il goliardo cappello a punta indossato dai giovani universitari.

Ciotola Damaschino policromo

Da scavo ex fornace Belluci 1440-60

Questa ciotola dalla forma particolare, presenta infatti il bordo con un battente interno (predisposizione ad accogliere un coperchio) potrebbe appartenere ad una “impagliata” un servizio composto da alcuni pezzi di ceramica sovrapponibili, che veniva usato dalle puerpere per consumare i pasti a letto.
Il decoro è però lontano dai soggetti che solitamente si trovano in questo genere di maioliche, dove solitamente si rappresentano infanti fasciati o il galletto, chiari simboli di fecondità.
Il giovane rappresentato al centro della ciotola, che attraversa un paesaggio campestre, portando nella mano destra un fiore e nell’altra un uccello ad ali spiegate che sembra essere un rapace.si tratta dunque di una scena di caccia col falcone, alla quale si dedicarono con passione tutti i ceti dominanti dell’epoca.
Le vesti del giovane ed il suo copricapo, sembrano però rimandare ad un abbigliamento cittadino, da sfoggiare, più che nelle battute di caccia, passeggiando per le strade di Firenze.

Piatto con fascia bleu graffito

Dal pozzo dei lavatoi 1510-20

Un piccolo manufatto, ma incredibilmente ricco di simboli i cui significati oggi sfuggono ai nostri occhi.
Il falcone è “l’impresa” di Filippo Strozzi, esponente di una famiglia che si è sempre contrapposta al potere de Medici, Il fatto che il falcone si avventi con violenza sul Tronco tagliato, il “broncone” simbolo di Giuliano de’ Medici, ucciso nella congiura dei Pazzi, e che cerchi di strapparne le foglie, i frutti vitali, che rappresentano, in questo caso la discendenza di Giuliano, indica in tuta la sua drammaticità il confronto per il predominio su Firenze fra queste famiglie che terminerà con il “suicidio” in carcere di Filippo Strozzi e con l’ascesa al trono ducale del giovane Cosimo.

Ciotola con nodo orientale

Pozzo dei lavatoi 1515-25

Una ciotola decorata con un motivo geometrico, usando solo il blu su uno smalto particolarmente bianco e lucido.
Un decoro con al centro un intreccio che si dirama in quattro parti e riempie il ricasco della ciotola con altri quattro intrecci nella parte mediana e otto intrecci nella parte più vicina al bordo, realizzati con una simmetria perfetta. I piccoli fiorami usati per riempire gli spazi fra un intreccio e l’altro, si richiamano ai motivi della porcellana che, proveniente dala Cina, si potevano già vedere nelle case dei nobili fiorentini.
Da ammirare il lavoro certosino del ceramista che ha graffiato con una punta finissima ogni singolo filetto blu per ottenere un righino bianco che alleggerisce tuta la composizione.

Piatti figurati

Pozzo dei lavatoi 1500-15

Due frammenti, due parti centrali di due diversi piatti. Due ritratti maschili dipinti da un ceramista che ha usato il chiaro-scuro e le ombreggiature per dare ai volti la tridimensionalità. L’uso del blu cobalto diluito variamente per ottenere tutte le tonalità desiderate, e una ricchezza di particolari che stupisce. E’ ceramica,non un dipinto su tela. Peccato non poter ammirare questi piatti nella loro interezza, ma anche da questi semplici frammenti appare la mano di un grande maestro.

Boccale a “damaschino policromo”

Da pozzo San Biagio 1440-60

Questo boccale che segue i canoni decorativi del damaschino, con le figure poste nello spazio lasciato libero dai fiorami che riempiono la superficie del manufatto quasi totalmente, raffigura la scena di corteggiamento fra due giovani. Gli abiti dei protagonisti, immersi in questo “giardino”, sembrano indicare come i due giovani appartenessero alla borghesia cittadina.
Il maestro vasaio ha usato un solo colore il, blu, per realizzare le due figure, dimostrando, specie nel dipingere gli abiti, una eccezionale padronanza nell’uso del pennello.

Piatto ad ovali e rombi

Pozzo dei Lavatoi 1500-10

È questa una delle produzioni più tipiche delle fornaci montelupine. Il piatto reca sulla tesa una fascia di ovali in cui e inserito un rombo, ed al centro una scacchiera tricolore, in cui file di scacchi verdi e bianchi si alternano con file realizzate in rosso e bianco. Questa tipologia di piatti ha avuto un’enorme diffusione. Frammenti di tali manufatti sono stati ritrovati negli scavi archeologici condotti nell’area del Mediterraneo e sulle coste atlantiche dell’Europa.
Recentemente abbiamo avuto conferma che piatti montelupini ad ovali e rombi sono stati rinvenuti a Cuba e sulle coste della Virginia.

Piatto con decoro alla porcellana

Da scavi area del Castello 1520-30

In questa maiolica si può vedere il definitivo abbandono dei canoni decorativi che avevano contrassegnato la fine del XV secolo, passando da una rappresentazione dei soggetti costretti in spazi limitati e “sospesi” in composizioni floreali poste tutto intorno, ad una rappresentazione finalmente naturalistica.
La lepre in questo piatto poggia le zampe su un terreno erboso, a cui si è cercato di dare anche un effetto prospettico, accentuato dall’alberello posto davanti all’animale, e, incredibilmente, sullo sfondo c’è il cielo.